中新社北京10月23日電 題：專訪許鞍華：從《第一爐香》到電影的“形狀”
中新社記者 高凱
許鞍華是改編張愛玲作品最多的導(dǎo)演之一，1984的《傾城之戀》，1997的《半生緣》。這一次，是《第一爐香》。22日，這部先天帶有話題性的影片在此間公映，口碑尚待考評(píng)，熱度已經(jīng)爆表。
在影院內(nèi)外一片熱切討論之中，許鞍華導(dǎo)演日前接受中新社記者專訪，從自己對(duì)于《第一爐香》思考，再到后疫情和新技術(shù)中的電影的未來，娓娓道來中，或可一窺這位威尼斯電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)導(dǎo)演多年以來于自己心中形成的電影的“形狀”。
關(guān)于張愛玲
作為華語文壇最負(fù)盛名的小說家之一，張愛玲的小說在敘事、意象和風(fēng)格等方面都具有某些十分獨(dú)特的氣質(zhì)，這氣質(zhì)令無數(shù)讀者著迷，也對(duì)其影視化改編造成更多困難。
對(duì)于自己此次的選擇，許鞍華說，“張愛玲有很多讀者，對(duì)作品的期望非常高，書里頭描述的東西拍出來又都是不一樣的，這個(gè)大家都知道的�！�
“這一次我是挑戰(zhàn)自己，也就是讓張愛玲筆下的這個(gè)故事變成電影的那個(gè)‘形狀’，所謂‘形狀’包括很多東西。各種色彩音樂敘事人物，當(dāng)它在大銀幕上聚合成型，觀眾從中又會(huì)有怎樣的感受�！�
“我并不希望觀眾看完以后，看到好多很深刻的道理。我覺得張愛玲之所以好，就是因?yàn)樗欠浅Ｉ羁痰�，但同時(shí)又是完全一看就明白的。她的作品你看完是，‘啊！說中了(我)’，而不是在其中做邏輯證明，這個(gè)人反應(yīng)A到B到C到D，然后加起來，她不是這樣寫的，而是一下到了非常復(fù)雜的、人家沒有想到但又非常能理解和體會(huì)的一個(gè)感受。”
許鞍華認(rèn)為，由此而來的電影的“形狀”也應(yīng)該如此，“我也希望人家在我的電影里頭，在一些畫面、人等等的配合中感受到一些整體的關(guān)系，而不是單一的某一條線，或者是單一兩個(gè)人的關(guān)系�！�
關(guān)于《第一爐香》
“《第一爐香》對(duì)我來講，肯定不是一個(gè)道德領(lǐng)悟。對(duì)我來講它是一個(gè)好故事，里面有很好的畫面和顏色，本身有點(diǎn)像一幅畫，我希望用電影的形式把我感受到的呈現(xiàn)出來。”
許鞍華直言，“張愛玲從不給人物加標(biāo)簽，我也不會(huì)，所以重點(diǎn)是怎么表達(dá)的問題。我希望呈現(xiàn)在主人公的生存狀態(tài)下，每個(gè)人不一樣的背景，每個(gè)人對(duì)于身邊所發(fā)生的事情的不一樣的反應(yīng)。他們身處在一個(gè)危險(xiǎn)而又畸形的關(guān)系網(wǎng)中而不自知，比如姑媽，她的許多做法，她本人需要那樣做才能得到自己所需要的那種滿足感�！�
“對(duì)于這一切，我在電影中不作判斷，對(duì)或者不對(duì)，這不是電影的需要做的，我要做的，是把所有人的狀態(tài)，呈現(xiàn)出來。”許鞍華說。
《第一爐香》小說背景設(shè)置在香港這個(gè)復(fù)雜的場域，時(shí)代背景多元且復(fù)雜，這又使得《第一爐香》具備了異常豐富的解讀可能。盡管已經(jīng)多次在鏡頭前呈現(xiàn)當(dāng)年的香港，但許鞍華表示，為了呈現(xiàn)出故事里這一背景，自己還是做了很多資料收集。
“20世紀(jì)40年代的香港，30年代的香港其實(shí)是分成兩區(qū)的，一區(qū)都是綠跟白的，都是很多樹和白的殖民地建筑，一面全都是棕色的，比如碼頭，灣仔這些貧民區(qū)。在《第一爐香》里頭，一下了碼頭有點(diǎn)像另外一個(gè)世界，那個(gè)(貧民)階層信息都是這些地方提到，故事本身主要是高級(jí)社會(huì)里頭的。中西文化的東西，集中在喬家，他們兩兄妹本身血統(tǒng)，各方面的混跡，代表了這個(gè)城市本身的歷史。”許鞍華說。
電影的“形狀”
許鞍華曾經(jīng)表示過反對(duì)概念先行，反對(duì)電影的"教訓(xùn)"功能，強(qiáng)調(diào)電影的形式即內(nèi)容，對(duì)于觀眾對(duì)這部電影的感受和想象，許鞍華直言自己很好奇，“到底觀眾會(huì)怎么看這個(gè)電影。”
許鞍華的電影中，極少強(qiáng)烈的情緒表達(dá)，曾經(jīng)有評(píng)論稱其中的情感呈現(xiàn)往往是冷靜而溫和的，由此，對(duì)于許鞍華，有種解讀是“和解”，既然沒有批判，這種平靜的呈現(xiàn)是否意味著某種和解，對(duì)此，許鞍華并不認(rèn)同，“和解與否，不管從影片中的人物來看，還是每一位觀眾來看，都應(yīng)該是個(gè)體的體驗(yàn)，每一個(gè)人都不一樣，我覺得應(yīng)該是這樣，光影把我想要呈現(xiàn)的呈現(xiàn)出來，不管是銀幕上還是銀幕下，每個(gè)人有不同，如果有太多的一致性，全變成機(jī)器人了�！�
回顧自己的從影生涯，許鞍華表示自己如今最大的變化是“越來越知道電影的本質(zhì)是什么。這個(gè)我很有信心。我覺得不是說一定要怎樣去拍，怎樣去演，而是需要有能量，創(chuàng)作中的能量，這是電影最需要的，每個(gè)部分都需要這種能量，拿演員來說，就算是演一個(gè)快死的人，演員本身沒有那種能量也演不出來。所以我看一個(gè)演員也是看他有沒有能量，我覺得比外形什么都重要�！�
“電影本身就是跟文學(xué)，跟音樂不同的東西，電影不只是一個(gè)故事，而是用各種各樣方式讓你投入，”許鞍華很認(rèn)同電影在未來對(duì)于“沉浸感”的追求，“我估計(jì)電影應(yīng)該往那邊發(fā)展，一方面，技術(shù)上像李安近些年嘗試的也是追求觀影中更加身臨其境的體驗(yàn)；內(nèi)容上也該有如此的追求，就是讓觀眾在大銀幕前感受到‘那是我們’�！�(完)
