周杰倫給自己的新專輯取名為《最偉大的作品》，起初讓人覺得有些荒誕。在先行曲MV發(fā)布之后，大家理解了，《最偉大的作品》是在向20世紀(jì)初的藝術(shù)家們致敬，這是屬于周杰倫的文藝狂想曲，同時也在傳遞“不需要畫框”的創(chuàng)作姿態(tài)。

　　六年沒出新專輯，周杰倫大概能夠預(yù)料到自己的新作會被“報復(fù)性觀賞”，所以在歌曲和MV中注入了足夠的信息量，讓大家能夠進(jìn)行逐幀解讀�？催^周杰倫新歌MV的人會說，別人的MV是Music　Video(音樂錄像帶)，周杰倫的MV是Movie(電影)。

　　先行曲MV的導(dǎo)演是周杰倫本人，他在其中夾帶了不少私貨，讓觀眾體會到了周杰倫的快樂。周杰倫自導(dǎo)自演電影《不能說的秘密》中的穿越鋼琴曲《Secret》在MV中再度奏響，“我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽”，這次他穿越到了20世紀(jì)初的巴黎。周杰倫對于歐洲古典文藝風(fēng)格向來是偏愛的，就連他和昆凌的婚禮也是選在歐洲的教堂和古堡舉行。此次，周杰倫又通過新歌過足了歐洲文藝癮，在MV中上演了類似于伍迪·艾倫電影《午夜巴黎》那般的穿越故事。不過周杰倫執(zhí)導(dǎo)的這個MV比《午夜巴黎》更加腦洞大開，因為他還通過自己喜愛的魔術(shù)，給藝術(shù)家們的傳世名作帶來了靈感。

　　他先是“邂逅”了兩位超現(xiàn)實主義藝術(shù)大師——勒內(nèi)·馬格利特和薩爾瓦多·達(dá)利。周杰倫變出了一個綠蘋果，這是勒內(nèi)日后名作《人類之子》中的關(guān)鍵元素。接著周杰倫又給達(dá)利變了把勺子變彎的魔術(shù)，“啟發(fā)”達(dá)利創(chuàng)作出享譽世界的名作《記憶的永恒》。而MV中的鐘表指向正好與《記憶的永恒》相反，這對應(yīng)了周杰倫的歌曲《反方向的鐘》，是一個隱藏彩蛋。他還給莫奈變出了睡蓮，這些都應(yīng)了歌詞中的“借你靈感不用還我”。

　　MV中出現(xiàn)鏡頭最多的藝術(shù)家是常玉，他被稱為“東方梵高”“中國馬蒂斯”。常玉此前僅在拍賣收藏圈有知名度，是MV中最小眾的藝術(shù)家，而通過周杰倫的科普，常玉瞬間為千萬人知曉。周杰倫將枯枝變出花朵激發(fā)了畫家的靈感，而常玉的盆菊系列正是其代表作。最后，帶著眼鏡的徐志摩出現(xiàn)，他帶來了自己的作品《巴黎的麟爪》，周杰倫則將在真實歷史中常玉未能及時交付的徐志摩畫像，通過穿越圓滿實現(xiàn)。此外，沒有出現(xiàn)在MV中但是被歌詞提及的藝術(shù)家還有梵高、馬蒂斯、愛德華·蒙克等，同時MV還請來了郎朗，兩人斗琴的橋段讓人夢回周杰倫電影《不能說的秘密》。

　　網(wǎng)友說，這是一本歐洲文藝旅行攻略，也是一部藝術(shù)科普教育片，“已經(jīng)看了兩天，感覺自己的藝術(shù)品位都提升了”。MV的內(nèi)容風(fēng)格與歌詞緊密相關(guān)，這首歌曲的詞作者是黃俊郎，他本人畫畫多年，是一位藝術(shù)愛好者。黃俊郎還是被稱為周杰倫巔峰之作《以父之名》的詞作者，他在《以父之名》中寫道，“榮耀的背后刻著一道孤獨”，而在這首歌曲中，他寫下“這世上的熱鬧，出自孤單”，兩者異曲同工。黃俊郎通過歌詞想表達(dá)的是，“只有藝術(shù)，能把那些不被周遭人認(rèn)同的思緒、任性的言行舉止、荒誕不經(jīng)的生活、窮困潦倒的寂寞，蛻變成最美麗而引人遐想的存在�！�

　　歌曲中涉及的藝術(shù)家，不管是印象派、野獸派、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義還是中國畫家常玉、鋼琴家郎朗，他們都是打破束縛、突破框架的新潮流締造者�；乜粗芙軅惖囊魳窔v程和創(chuàng)作理念，這些藝術(shù)家應(yīng)該能夠引發(fā)他的最大共情。新的藝術(shù)流派在誕生之初，都有著被嘲諷、被扼殺的命運。而隨著時間的推演，這些早期被斥為“野獸”“印象”的畫作，陸續(xù)都成為了備受推崇的經(jīng)典，藝術(shù)的黃金時代是由當(dāng)初的異數(shù)們共同造就的。而周杰倫也是這樣，出道時他那怪異的曲風(fēng)、凌亂的歌詞、含混不清的發(fā)音，都成了被指摘詬病的因素，歌曲多年不被錄用。而如今，他成為了照亮華語流行樂壇近20年來最閃耀的光芒。

　　周杰倫借歌詞給自己來了幅自畫像：“世代的狂/音樂的王/我想我不需要畫框/它框不住琴鍵的速度/我的音符全部是未來藝術(shù)”。MV中，旅行穿越手冊中畫著鋼琴符號的偉大藝術(shù)家還沒有找到，而在MV的最后，郎朗突然出現(xiàn)挑眉一笑，并且把手電筒的光束打在周杰倫身上，這一點寓意深刻。

　　有網(wǎng)友說，這首新作顯示出周杰倫對音樂的絕對掌控感，少了年輕時的銳氣，但多了一份沉甸甸的浪漫。也有人覺得，這首歌并沒有多少突破，“更像是一首深度學(xué)習(xí)周杰倫后的AI原創(chuàng)單曲”。有網(wǎng)友將《夜的第七章》《夜曲》《以父之名》《威廉古堡》《忍者》《布拉格廣場》《雙截棍》《彩虹》《晴天》等周杰倫的歌曲做成串燒，替換到新歌之中，也都毫無違和感。面對炒冷飯的質(zhì)疑，杰迷回應(yīng)，“就算是20年前的編曲也依然吊打現(xiàn)在的樂壇。”樂評人盧世偉作出了比較中立客觀的評價，“歌好聽肯定還是好聽，但是呢，也許有人說沒有很特別的感覺，或者說沒有什么驚喜，但我們沒必要總是要驚喜�。￠_開心心聽一首歌也挺好的！周杰倫嘛，他現(xiàn)在的意義就在這了。”

　　如果說周杰倫對華語流行樂壇肩負(fù)著什么使命，那也早已達(dá)成了。400多首自己的原創(chuàng)作品，讓周杰倫至今能夠在各大音樂榜單上霸榜——如果沒有，那或許是因為平臺沒有拿到版權(quán)。單是周杰倫寫給別人的歌曲，也已經(jīng)是拿獎拿到手軟，可以組成十張熱賣專輯。當(dāng)王心凌在“浪姐”中唱跳著《愛你》回歸，當(dāng)信在音樂節(jié)目中說“所有的電視臺都在做翻唱的歌”，在空空蕩蕩卻嗡嗡作響的流行樂壇上，周杰倫成了一個“活著”的傳奇。將拯救華語流行樂壇的期待和壓力加于他一人，或是唱衰“江郎才盡”，這些對于周杰倫來說都是不甚公平的。他曾在采訪中說，不擔(dān)心被別人趕超，“總有一天我是要下臺的，我希望到時候能下得漂亮一點�！蹦壳皝砜�，周杰倫仍舊是姿態(tài)漂亮的。

　　劉雨涵